写于 2018-11-28 06:11:27| 注册送体验金38| 注册送体验金38

在20世纪60年代和70年代初期,日本摄影师和设计师制作了一系列惊人的写真集,其声名和影响力似乎只是随着时间的推移而增加

“这是其中的一个时期,如20世纪30年代的俄罗斯,当时摄影图书出版处于文化复兴的前沿,触及所有艺术,”Martin Parr和Gerry Badger在他们的历史书“The Photobook”中写道,艺术家们“试图把摄影带入连贯性的绝对范围”

在Aperture的一本新书“20世纪60年代和70年代的日本书籍”中,金子隆一和Ivan Vartanian给这个时代一个密切而广泛的研究,借鉴金子看似无限的相册库

在他的介绍中,Vartanian警告说,对这些书籍的流行理解往往被简化为一种简单的美学,“模糊的高对比度图像在各方面都流血并且在印刷页面上以色调岛屿为主”

虽然这种风格在“日本写真集”中有一定的代表性,Vartanian认为,这个主题比这更微妙

这些书在很大程度上是反新闻学的:他们倾向于拒绝照片主要用于记录和记录事件的观念;他们提请注意技巧和技巧;他们操纵叙事结构,或完全忽略它

这里代表的许多摄影师创造了什么Vartanian称之为“纯粹”的图像,脱离字面含义:不是文本的插图,而是反文本

在这样做的过程中,他们帮助相簿被视为艺术品

附:摄影师Eikoh Hosoe的作品“男人和女人”出现在“日本摄影书”中(并在下面的幻灯片中进行了采样),将于5月5日晚6点在纽约的Aperture Gallery举行罕见的演讲

“什么是10/21

”的封面,1969年,收集了反战示威的全版图像

作者:冯怒总